Елена Упорова
ЗАПИСКИ ЛЕЧАЩЕГО ВРАЧА

Как утверждает пациент, явление миру понятия "пласт-модерн" произошло за чашкой кофе. Именно на запах этого ускоряющего сердцебие- ние напитка и явилась Муза. Поигрывая напильником в тонких натруженных руках, она ответственно заявила, что отныне все это, то бишь магистральный тоннель, который предстоит пробивать Д.К. Покровскому, будет носить официальное название "пласт-модерн". Известно, что спорить с дамой, одурманенной бразильским зельем, бесполезно. Поэтому сие неуклюжее словосочетание прижилось в сознании Д.К. и стало своего рода навязчивой идеей.
Посмотреть в словаре, что такое "модерн", пласт - пластика, пласт.
Д.К.: Я ведь действительно кручу все работы из пласта. Выкручиваю из плоскости.
Наверное, если бы природа разрешила металлу произрастать, тянуться к солнцу и отдавать свои семена ветру, тогда бы "пласт-модерн" стал всего лишь фотографией, гербарием, корягой, осколком древней смолы. А в удостоверении личности Д.К. Покровского было бы записано: занятие - ботаник. Но я - о другой науке, о математике. Совершить путешествие по одной из работ Д.К. - то же самое, что фланировать по кольцу Мебиуса. Что такое "вниз", что такое "вверх"? Где она - другая, обратная сторона? Только бесконечный излом пространства. Пластика, уводящая в сторону. От чего?
Д.К.: Какой момент в работе доставляет наибольшее удовольствие? Последний. Когда к подставке прикручиваю. Это уже точка. Прикрутил - и все. И эта работа меня больше не интересует. У нее теперь своя жизнь.
Значит все-таки не точка, а многоточие. Работы живут своей жизнью, и где гарантия, что медная Венера Мериме не согнет палец? Я легко представляю себе судьбу какого-нибудь сумасшедшего мецената, рискнувшего приобрести сразу несколько работ Покровского. Вот он их покупает и говорит: "Пусть это будут шахматы". О, это были бы странные шахматы. Фигуры вместо обычного движения по клеткам перетекают одна в другую, проползают сквозь бронзовые щели и дыры, оставляя на доске куски металла, которые снова соединяются в странные обманчивые формы. Это была бы долгая, очень долгая игра, без ясных черно-белых цветов, в которой король также неотличим от пешки, как одна воюющая сторона от другой. Модель, удовлетворяющая философа, но не поэта. Если вдруг владельцу вздумается придать фигурам значения языка - пляшущих человечков Конан Дойла - он станет пленником этого языка, одним из его знаков... Почему фигуры отнимают у автора названия? Почему так трудно подобрать слова - проще цифры, количественное перечисление? Не потому ли, что, фигуры сами слишком сильные знаки, и новый символ только усложнит расшифровку?
Рекомендация врача: "не располагайте более четырех работ Д.К. в одном интерьере".
Может быть, еще не осознав, но, почувствовав эту знаковость пласт-модерна, хозяин превратит коллекцию в лавку древностей или сонм языческих божков и христианских апостолов. Серия кардиналов всегда рождает вопросы: отчего не православие? Отчего птичий кардинал и католический крест в области души? О национальном. Дий с разбросанными руками, распятый между язычеством и христианством, - это и камень (налево пойдешь... направо пойдешь... прямо...), и крест, к которому сходятся все три дороги (снова Мебиус?). Дий - фигура трагическая, мученическая и очень национальная, хотя появилась она в ответ на объявленный итальянцами конкурс "Метафоры в Чистилище Данте". Да и слово само итальянское: Дий - Верховный бог. О примитивном национальном. Примитивное национальное может породить что-то вроде "птичий кардинал пошел на базар". Религиозное и художественное порождает Франциска Ассизского, проповедовавшего птицам (впрочем, тот не был кардиналом). Кардинал вообще персонаж традиционный. Редкая мелодрама обходится без человека в красном. В отличие от Дия (путь духовного искания) кардинал - это почти всегда проблема выбора на суетном уровне. Искушение человеческой плоти, человеческой души. Любопытно, что "Птичий кардинал" - одно из тех редких названий, которое было дано автором сразу.
К сведению личного психоаналитика пациента
Д.К.: То, что меня заводит, это, наверное, звук. Я когда работаю, слушаю музыку. Ничего не надо. Только звук. Он меня накручивает и потом бывает очень трудно выйти из этого состояния...
Если бы я имела право, я бы назвала то длинное и бугристое Звуком. Или Нотой. Или еще более определенно: Ля. Но кто-то уже угадал в нем Мгновение. Звук всегда идет рядом с математикой и искусством, но редко кому удается его зафиксировать... От чего зависит этот дар - неизвестно. Одни работы Д.К. немы, другие просто звучат, но есть и те, которые звук изображают. И, может быть, это главное. Потому что звук, как линия, как кофе, имеет обыкновение ускользать, убегать из кофеварки. Если бы я имела право и деньги, я бы заказала Д.К. камертон...
Диагноз:Пласт-модерн не является осложнением постмодернизма, не носит эпидемиологического характера, обычными путями не передается.
Противопоказания: Не пейте кофе в больших количествах!
"Дирижабль" №4

Юрий Волкогонов
СИНТЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО ДМИТРИЯ ПОКРОВСКОГО

Дмитрий Покровский до- вольно рано определил свое место в жизни. Одиннадцатилетним, нео- жиданно для домашних, он поступил в художественную школу, а спустя 2 года решил, что искусство станет его профессией. С этого момента, задолго до окончания средней школы, будущий скульптор стал готовиться к поступлению в Строгановское училище. Окончив Строгановку по специальности "художественная обработка металла", Дмитрий ищет свой "жанр". За короткий период он перепробовал все - живопись, графику, керамику, дизайн. Но, считая себя пока "бумажным" художником, Дмитрий ищет что-то более фундаментальное и обращается к скульптуре. В 1990 г. ему предложили участвовать в бьеннале в Равенне (Италия), и Дмитрий готовит работу в бронзе. В том же году он выигрывает конкурс на создание в г. Вышний Волочок скульптурной группы в память жителям города, погибшим в Великой Отечественной войне. Работая над конкурсной композицией, Дмитрий находит линии и формы, воплощенные им позднее в серии "Кардиналы". Изысканный благородный язык "Кардиналов", я надеюсь, воплотится и в будущих работах талантливого скульптора.
Становление скульптора Дмитрия Покровского происходило под влиянием таких художников как Мстислав Добужинский и Владимир Фаворский. Но если определять направление, в котором работает последние годы Дмитрий Покровский, то можно сказать, что в его творчестве происходит синтез двух начал - фигуративного экспрессионизма и русского фантастического реализма. Думается, что эта экспозиция даст возможность почувствовать масштаб дарования молодого, но уже сложившегося мастера.

Елена Чернова
ХУДОЖНИК ВСЕГДА ОДИНОЧКА

Скульптора Дмитрия По- кровского знают галерейщики и не очень пока широкий круг ценителей искусства. Но у широких масс и вообще-то отношения с искусством сложные, а сейчас к тому же и как бы не ко времени. Но как бы ни был "узок круг этих революционеров", они (профессионально занимающиеся искусством) есть, и разговаривать с ними всегда интересно. Хотя, конечно же, говорим мы не только о профессии.
- Когда два года назад в ЦДХ в Москве я познакомился с концепцией "Арт-Ковчега", помню, поразился, - рассказывает Дмитрий - голодное время, неурядицы всякие, а тут - космос. Но что произвело еще большее впечатление - ребята фантастические свои проекты, похоже, скоро осуществят.
Московский скульптор Дмитрий Покровский не скрывает своей нежности к Нижнему Новгороду и друзьям нижегородцам. Он делит свое время между Москвой и Нижним. Как и многие другие, пристально следит за тем, куда разворачивается нижегородско-московское, а теперь уже и международное детище - "Ковчег искусств".
- Я убежден, что в Нижнем особая концентрация талантливых людей. Может, поэтому к вам сюда и из других городов тянутся. Может быть, особое излучение? В самом деле, мы ведь не знаем, что происходит при слиянии двух мощных рек, кто кого там поглощает, что за энергия высвобождается при этом... Меня вообще сейчас занимает проблема: что происходит при слиянии разных потоков, Такие вот бытийные вопросы...
Дима работает в жанре пласт-модерн. Ну, если есть, конечно, такой жанр. В литературно-художественном альманахе "Дирижабль" №4, презентация которого недавно прошла в Нижнем Новгороде и Москве, скульптор Д.К. Покровский представлен именно как создатель пласт-модерна. Льющиеся, текучие фигуры - еще поток, но уже фигура. Едва-едва - из пространства. Верно, говорит, Д.К., я их "выкручиваю из плоскости". Мелкая пластика Дмитрия Покровского не случайно появилась в "Дирижабле", как не случаен и наш с ним разговор о "Ковчеге". Свободное ассоциативное движение от формы к форме, пространственные игры - все это близко самоощущению людей, которые отправились в неспешное и абсолютно свободное плавание - в струях эфира ли, разноокрашенной ли воды... Кстати, в последнем номере "Дирижабля" это родство закреплено еще и в рисунке Василия Бандакова из серии "Ковчег". Но вернемся к самому Дмитрию, к его Диям, Птичьим кардиналам, к мгновению... Названия работам можно давать какие угодно. Еще одно из условий свободного полета.
- Ты говоришь: думаю сейчас о резных потоках, о пустотах, о дырах. Ты уже пробовал что-то делать на эту тему? Как это будет! Или я спешу, задавая тот вопрос?
- Я не знаю, как это будет. Вот, какая связь между тенями и бронзовым литьем? Но я пытаюсь заниматься им. А как будет? Искусство - это такая штука... Ты мужик, ты должен сделать что-то на земле. Это просто. Вот как женщина должна родить, так и это. Что-то добавляется в мир. Из пустоты. Вроде пустоты... А я вообще человек мастеровой, люблю потрогать созданное руками. Когда можно потрогать, осязать - это сделано. Слова ведь можно какие угодно накрутить. Я вот недавно у Митьков был - не то. Чувствуется, что бал этот закончится, выдохлись, что ли...
- Может быть, это как раз усталость от роли? Помнишь, Василий Бандаков об этом говорил. Постоянно надо поддерживать этот имидж, играть все время...
- Может быть, действительно, в этом дело. Но ощущение - да, заката. Осени.
- В Нижнем у тебя этого нет?
- Надеюсь, ты понимаешь, что дело не в учтивости гостя. В нижегородские затеи я просто влюблен. Как и в сам город. Могу часами, кажется, говорить о "Дирижабле", о том, что я увидел в "Ковчеге". Мой маленький гимн "Дирижаблю" - это гимн естественности. Ничего не делается специально, наигранно. Неспешно двигается компания - поэты, художники, архитекторы. Кто хочет, присоединяется, а кто-то просто пройдет мимо... В Москве - одиночество. Ну, это так и должно быть... И потом, в Москве большие расстояния, ты же знаешь.
- До Нижнего оказывается ближе!
- Оказывается! Знаешь, я пока учился, на выставки в Петербург ездил: ночь - и там. А знаешь, кто открыл для меня Нижний?
- Кто?
- Лёша Степаков, я учился вместе с ним в Строгановке. Сейчас он преподает там, завкафедрой, что ли... Он привез меня на 7 ноября. В четыре часа утра нас накормили какими-то вкусностями, а потом я познакомился с его братом. Это вообще Кулибин! У него там теплица сама открывается... Так начался для меня Нижний Новгород. Да нет, не смотри на меня так, я все понимаю: у города свои проблемы - грязь, преступность, цены, все понятно. Но что-то есть еще... Я его узнал с другой стороны. Дверка какая-то открылась, а за ней... Другое измерение. Люди, я уже говорил. С Борисом Павловичем Калашниковым вот познакомился. Очень интересный человек. Он директор фирмы "Поляна" и галерейщик Нижегородской ярмарки. Популяризирует мелкую пластику, мою в том числе. Рынок... Все хорошо - покупают фигово! Жаль. К восприятию плоскости уже как-то готовы, пластику еще не воспринимают.
- Но ты готов еще приезжать?
- Мне это интересно.
1994.